A croire que le temps a fait son oeuvre car les premières lignes de basses du tube de Lescop ne m’ont pas laissé indifférent, mais alors pas du tout..

Il m’aura fallu attendre quelques longues semaines, au cours  desquelles j’ai écouté et ré-écouté le single, avant de voir arriver l’Album tout simplement intitulé « Lescop ». Alors non je ne vais pas faire le mec « genre qui connaissait Lescop bien avant la sortie de son album » et « qui savait que son précédent groupe, Asyl, avait notamment fait la première parti d’Indochine il y a quelques années de cela »…

Non, un peu comme tout le monde j’ai pris la déferlante médiatique en pleine gueule, largement amplifiée par le Revival actuel des sonorités New et Cold Wave (de mon enfance) des Yan Wagner, Lescop, Perez etc, etc, etc..

J’ai d’abord cru à une mauvais blague d’une grande maison de disque qui aurait trouvé en Lescop une espèce de truc ressemblant plus ou moins à Ian Curtis (décidément il faut que tout le monde ressemble à Ian Curtis) avec une voix plus ou moins à la Etienne Daho (décidément ça fait plutôt bon genre d’avoir une voix à la Daho) dans le but d’un faire un bon outil Marketing… Puis j’ai écouté l’album.

J’espérais secrètement que l’album de Lescop serait un enchaînement de tubes à la sauce « La forêt » mais il n’en est rien. En dehors de quelques rares artistes j’ai un dégout prononcé pour la chanson Française, il s’avère que cet album fait partie de mes révélations de ces derniers mois et qu’il y avait longtemps que je n’avais pas autant scotché sur une galette. Je ne m’essaierai pas à vous faire la chronique du disque, d’autres l’ont fait et certainement très bien, mais le titre « Le Mal Mon Ange » est une chanson que je vous recommande de toute urgence.

Faire un bon disque c’est bien, mais de nous jours tout est possible.. Pour moi seule l’épreuve de la scène compte vraiment.

J’ai vu Lescop se produire au Grand Journal, j’ai eu peur, très peur même. J’ai trouvé son jeu de scène surjoué, comme si il était au casting pour le premier rôle de Control… Trop tard j’avais déjà réservé mes places pour assister à sa date parisienne de la Gaïté Lyrique.

Entre temps, je l’ai vu se produire aux Victoires de la Musique. J’ai été rassuré, très rassuré même. J’y ai vu ce soir là une bonne prestation (je ne sais pas par quel miracle) particulièrement portée par un guitariste qui semblait attirer un peu la lumière sur lui et donner du corps à ces quelques minutes Live.

C’est donc peu rassuré, mais malgré tout motivé que nous nous sommes rendus dans le plus Hipster de tous les lieux Parigos-Parisien, j’ai nommé La Gaïté Lyrique. Ici les spectateurs viennent autant se montrer qu’ils viennent assister à un spectacle.

C’est AV qui assura la première partie ce 16 Février.. Je vous invite vivement à aller faire un tour sur son Soundclound tant ce jeune mec est génial..

 Lescop arrive avec ses Sbires et lance la machine.. Il m’aura fallu quelques titres pour rentrer dans le Show, 3 ou 4 je ne me souvient plus trop. Mais force est de reconnaître que la mécaniques est très très bien rodée. J’ai vu tout cela avec mes yeux de non musiciens, mes amis d’enfance y trouveraient peut être à redire, mais moi j’ai été impressionné par le retranscription précise, musclée, rythmée et  envoutante qui a été donnée ce soir là… Alors oui, au début, je suis resté un peu dehors de tout ça, comme témoin mais pas spectateur. Je crois surtout que j’ai voulu, sur ces première minutes, me positionner en censeur de Lescop, comme si ce dernier n’avait pas (à mes yeux) le droit ni la capacité d’assurer en Live pour la simple et bonne raison qu’il est au centre de toutes les attentions médiatiques depuis quelques mois.

Lorsque retentirent les premières notes de « Le Mal Mon Ange », je n’eu plus d’autre choix que de me laisser embarquer par la locomotive qui roulait à toute berzingue sur les rails de ce que j’appelle « La très grosse prestation Live ».

J’ai été conquis.. conquis par le son, par la voix, par le groupe, par les lights (putain si j’avais eu mon D700) et par le mec. Car Lescop au travers de ses quelques interventions a la finesse et la délicatesse de réussir à instaurer quelque chose avec son public, la chose est assez rare pour être notée.

 C’est avec un plaisir non dissimulé que je me suis rendu le 1er Mars dernier à La Clef de St Germain en Layes pour assister à la date dans le cadre du festival FAIR.

Trois titres (trois putain de titres) ni plus ni moins, voilà à quoi j’ai eu le droit ce soir pour mettre Lescop sur ma Compact Flash. Daniel Darc a été retrouvé mort la veille, c’est donc par une reprise sous forme d’hommage de Chercher le Garçon que Lescop introduit son Show.

Je ne suis pas resté tout le concert, mais sur le peu que j’ai vu, j’y ai retrouvé tous les ingrédients qui ont fait le succés de ce à quoi j’avais assisté quelques jours plus tôt.

Je vous ai parlé un peu plus haut du guitariste, force est de constater qu’il est un acteur important de l’énergie qui se dégage de la scène.

 On pourra malgré tout reprocher à Lescop de danser tel un Ian Curtis, tout en désarticulation et en même temps, tout cela semble finalement tellement naturel et vraiment secondaire que je n’ai presque même pas envie de lui en tenir rigueur.

 Il y a quelques jours j’ai lu un échange sur le compte de Twitter d’un de mes anciens bons camarades, ça disait en gros:

« Ah, ce Lescop qui singe Etienne Daho a tout bout de champ »

« Ouais t’as raison et dire qu’on va être obligé de se le taper dans tous les festoches cet été ».

Ancien bon camarade Twitter, je te souhaite de n’avoir à te taper que des Concerts comme ceux que donne Lescop. Crois moi sur Parole, qualitativement on est à quelques années lumières de Bloc Party (ou de bien d’autres) programmé l’année dernière dans ton festival de coeur… Puisses-tu revoir ton jugement après avoir pris la peine de l’écouter et de le voir.

Les photos présentées dans l’article sont un petit extrait de la série compléte. Vous pouvez voir l’ensemble des photos dans la galerie juste en dessous… Que vous ayez aimé (ou pas) cet article, que vous ayez aimé (ou pas) les photos.. Un petit commentaire de critiques (positives ou négatives mais constructives) est toujours le bienvenu …

Cet article Lescop… est apparu en premier sur NSOphoto - La photo vue par NSO.

Tout a commencé courant septembre, le 14 pour être précis, je me souviens que le message reçu ce jour là a provoqué en moi peur et excitation.. Mais surtout peur.. Ca disait « salut Nico, on aimerait faire quelques photos de presse pour notre nouvel album avec Frustration (ça sort dans quelques semaines), est-ce que ça te brancherait? merci! Mark »..

Evidemment que ça me branchait, mais recevoir un message de la part du batteur d’un des groupes que j’apprécie le plus me demandant de faire leur photos de presse, d’un coup d’un seul j’avais l’impression de basculer du côté photo plaisir vers le côté obscur de la photo pour lequel je serais dans l’obligation de fournir du résultat.. En serais-je capable? je n’en savais rien.. Etais-je en position de refuser? Franchement non..

Non je ne pouvais pas refuser cette proposition venant de Frustration, groupe que j’avais découvert avec Xavier « mon ami mon frère » par un très froid vendredi de Février (2004.. 2005?? Je ne sais plus…) au Paris Paris, alors que nous venions voir le très Electro-Cold « Adult. »

Petit mix de DJ JB Wizz.. Première partie de Frustration, qui changera définitivement notre perception de la scène Post Punk Française… Nous avions le sentiment de prendre part à une aventure musicale à son démarrage.. Nous avions le sentiment de nous approprier un groupe alors que le succès et l’engouement médiatiques n’avaient pas encore planté leurs griffes dans le quintet parisien.. Nous avions le sentiment d’assister à quelque chose et je crois aujourd’hui, avec le recul, que c’était vraiment le cas.

De nombreux concerts plus tard.. quelques Albums et LP en plus.. Frustration s’apprête à sortir Uncivilized et tout semble prendre une autre tournure. L’album est attendu, très attendu même. Les concerts se font des plus en plus loin, de plus en plus « plein », de plus en plus souvent.

Alors quand Mark me contacte ce 14 septembre pour me demander à moi, fan de la presque première heure, de faire leurs photos, il est évident que je ne peux refuser d’apporter ma mini pierre à l’édifice.

Je ne vais pas m’attarder sur les prises de dates et les reports successifs qu’il y a eu avant que nous nous mettions d’accord. Quoi qu’il en soit, un jour il a fallu y aller et mettre les mains dans le cambouis.. C’est donc le 25 Novembre qu’il m’a fallu mettre les doutes de côté, rassembler toute la confiance que je peux avoir en moi, poser dans un coin de mon armoire la casquette de Fan et mettre celle de… « Photographe ».

Alors voilà, il a fallu que je me prépare mon sac tel un écolier et déjà les premières interrogations sont venues. Autant je n’ai eu presque aucun doute sur les objectifs que j’allais prendre (c’est simple, j’ai tout pris..), Autant j’ai vraiment douté sur l’intérêt ou non de prendre des sources de lumière complémentaires, des parapluies argentés, des parapluies blancs transparents, des Cactus V5, etc, etc, .. Finalement, j’ai pris la sage décision de faire confiance à la lumière du moment. Je me suis dit que j’aurais assez à faire avec la mise en place des gars et la gestion de mon stress pour ne pas en plus compliquer le tout avec des « set up » de lumière. Des fois il faut savoir faire simple pour essayer d’être efficace, j’ai décidé de faire confiance à ma connaissance de mon matos (en gros à ce que je maîtrise) au pire, si besoin, je m’étais dit que je rattraperai en Post Production.. Ouais je sais c’est pas terrible, mais c’est comme ça.

Nous nous retrouvons tous le dimanche 25 Novembre chez Mark… Je connais déjà un peu Fabrice (le chanteur), je fais la connaissance de Nicus, Fred, Mark et Manu.. Le temps d’un café, d’un croissant et hop il est temps de se mettre en route vers une citée à quelques encablures de notre lieu de rendez vous, dans laquelle Frustration a déjà fait une session photo. Gloups.. Pression supplémentaire, il va falloir réussir à faire que quelque chose de différent.

Nous y sommes.. Une grande esplanade calme.. Des immeubles, assez grands.. y’a plus qu’à.. Nous décidons de faire une première série de clichés à cet endroit au milieu des tours. Très naturellement, chaque membre du groupe se met en place, sans que je ne leur demande rien, tout le monde est très naturel et a pris le soin de prendre quelques artifices vestimentaires. On y va…

On multiplie les poses mais dans l’instant j’ai l’impression que tout se passe impeccable et que je ne vais pas avoir besoin de faire des centaines de prises de vues. Je « check » à l’écran et mon feeling du moment semble se confirmer.. Ce que je vois sur mon boitier m’a l’air bon, c’est trop beau pour être vrai, mais ça a vraiment de fonctionner comme il faut… du moins comme je l’espérais..

Mon seul cahier des charges avant la séance était « On voudrait des photos qui rappellent la pochette de l’album ».. On a de la chance, car le lieu de prise de vues offre pas mal d’opportunité. Il y a notamment une structure métallique, un peu lointaine, mais assez grande qui permet de faire un rappel par rapport à la peinture de Baldo, le peintre officiel des pochettes d’albums de Frustration.

Encore une fois tout le monde se met en place très naturellement et il suffira de quelques photos pour obtenir un résultat au delà des mes espérances..

Le stress des premiers instants est désormais passé, je pense que le courant passe pas mal entre eux et moi.. Ils me font confiance, ils me rendent le travail facile, je joue sur du velour, je sais que ce que j’ai dans la boite a de la gueule.. Je ne suis plus trop inquiet. Les éléments sont avec moi, car la lumière du moment est vraiment très belle, juste un peu voilée de manière à être un peu diffuse: C’est On ne peut plus simple. Mon idée de ne pas prendre de matériel d’éclairage supplémentaire s’avère être judicieux car il y a un vent à décorner des boeufs,  j’aurais été incapable de tout gérer tout seul.

Nous décidons d’aller nous ballader dans la très calme citée pour voir si d’autres endroits pourraient être intéressants. Forcément, je vois cette passerelle, je n’ose pas trop proposer la chose de peur que ça fasse un peu trop dans le cliché de Kevin Cummins et ses photos de Joy Division en 1979.. Je ne sais plus lequel, mais l’un des « Frustrés » dit « Et pourquoi pas la passerelle ».. Dans ma tête résonne un énorme « Merci Dude!!!!!!! ».

Le gros du travail est fait, mais nous ne nous interdisons pas de nous arrêter dès qu’un hall ou qu’une esplanade nous parait adéquat.. On ne sait jamais malgré tout, il vaut mieux avoir un peu trop de matière que je juste pas assez.

J’essaie de ne pas trop mettre Fabrice en avant.. C’est tentant mais c’est le piège. Je m’attache donc à trouver le juste équilibre et à faire en sorte qu’on ne voit pas qu’un seul membre du groupe.

Je crois qu’il nous aura fallu entre 45 minutes et 1 heure grand maximum pour plier la séance… Je n’ai qu’une envie, c’est de rentrer à la maison pour décharger le tout sous Lightroom et voir ce que ça donne « pour de vrai ».

Il est temps de prendre la route et de poser tout le monde chez Mark… Ciao.. Je m’occupe de tout ça et vous envoie ça rapidement.. En espérant que ça tienne la route.

Mes doutes vont vite s’estomper, je n’ai pas énormément de clichés mais ce que j’ai est bon. Je n’ai pas eu énormément de Post-Production à faire, à la grosse 1 à 2 minutes maximum par photo. Les photos sont prêtes le soir même.

Je prépare un Zip et envoie le tout à la bande.. en parallèle je mets quelques photos sur mon mur Facebook, pour prendre la température, histoire de voir si je suis le seul à trouver que mes photos sont bonnes.. Les retours seront bons, très bons même… Et je ne parle même pas des mails reçus de Frustration, ils sont (méga) conquis par les photos.. J’ai atteint mon but.. Je finis la soirée avec un sentiment de fierté.

 Je peux maintenant le dire, cette série est de très (très loin) celle dont je suis le plus fier depuis que je me suis mis à la photo. Elle est consistante, cohérente et répond (selon moi) à l’image du groupe et à l’idée du départ vis à vis de l’album à venir.. Oui je suis fier de moi.

Le deuxième acte se déroulera lors de la dernière répétition du groupe avant le concert de Release Party du Nouvel Album.

Frustration est résident à Mains d’Oeuvres à St Ouen, j’ai profité de notre session « photo presse » pour savoir si il était possible de venir faire une séance un peu plus intime pendant une répétition.. Acceptation directe.. Il n’en faudra pas plus pour que je batte le fer pendant qu’il est chaud.. C’est donc quelques jours plus tard, tout début décembre, que je me pointe à la salle de répète.

 Je suis accueilli ultra chaleureusement avec des félicitations sincères sur le travail réalisé quelques jours auparavant.. Y’a pas à chier, ça fait plaisir à lire, mais ça fait encore plus plaisir de l’entendre.

Changement de lieu, changement d’ambiance, changement de contexte.. L’euphorie du dimanche matin laisse place à la fatigue du jeudi soir et au sérieux en prévision du concert de la semaine suivante.

 J’essaie de me faire le plus petit possible, le plus discret.. L’endroit manque cruellement de lumière, je vais jouer toute la soirée de l’AF-S 50mm f1,4… Souvent à 1,4.. régulièrement à f2.. constamment entre 2000 et 5000 ISO..

C’est beaucoup plus intimiste que la séance « Photo Presse », j’entends des morceaux en phase d’élaboration… « T’en penses quoi Nico? » « Putain, j’en sais rien les mecs j’adore.. Mais le problème, c’est qu’avec vous j’aime tout et que je ne suis pas méga objectif.. »

Je profite du moment, je me sens un peu privilégié.. Je fais mes photos.. J’en fais pas mal, de peur de rater l’essentiel.

Je vais opter pour un traitement Noir et Blanc avec un peu de grain… Ok facile se diront les plus médisants d’entre vous mais d’un autre côté, je me suis dit que ça collait plutôt pas mal avec l’ambiance, le lieu, la musique…

Ce moment photographique était plus un plaisir solitaire qu’une vraie nécessité pour le groupe.. Ca fait du bien aussi de se faire plaisir de temps en temps et je dois avouer que ça faisait longtemps que je rêvais de faire cette séance.

 Il est tard.. Ils ont prévu de la neige sur Paris en milieu de nuit.. On se retrouve dans un semaine pile poil pour le dernier acte.. La Release Party au Trabendo.

 C’est le Jeudi 13 décembre au Trabendo que se déroule le concert officiel de présentation de Uncivilized, dernier album de Frustration. Cette session Live ne doit, normalement, pas me poser de problèmes majeurs.. Sans vouloir faire le Flamby, je commence à être habitué à la photo Live et je n’en suis pas à ma première expérience avec ce Frustration sur scène.

Le groupe est accompagné des très bons Komplikation et de Giuda, qui est beaucoup moins dans mes goûts musicaux… Frustration démarre son show dans une salle archi comble, je sens vite que ça va être très très chaud pour moi.

Ca pogotte dans tous les sens et clairement, ça craint sévèrement pour ma gueule et pour mon matos.

 Je tente tant bien que mal de rester en front de scène et de continuer à shooter, mais non.. je me fais bousculer dans tous les sens.. je me fais rentrer dedans.. Et je ne suis pas serein, j’ai peur de péter mon boitier, mon obj’ ou pire les deux…

Je suis à deux doigts de tout remettre dans le sac et de me casser.. Et puis je me dis que je pourrais très bien me caler tranquillement sur le côté en montant sur la scène.. Allez ni une, ni deux me voilà accroupi On Stage.

Au risque de faire de faire des photos répétitives, au moins je serai en sécurité et mon matériel aussi.. Il n’y a que ça qui compte réellement. Sur le moment, je ne me fais pas méga plaisir photographiquement parlant, mais putain quel pied de les voir en Live… Ca envoie tout de même du petit Bois tout ça.

Comme d’habitude dans les concerts de Frustration, ça enchaîne, c’est ultra efficace.. Tu peux ne pas être fan, tu es obligatoirement pris dans l’engouement du public et du groupe qui donne tout ce qu’il a.. Comme je l’ai dit plus haut, je ne suis jamais objectif avec eux. Malgré tout à chaque prestation je retrouve les ingrédients qui ont fait que je suis tombé amoureux de ce groupe quelques années auparavant dans ce club pour bobo parisien qu’est le Paris Paris.

Je suis conscient que mes photos ne seront pas d’une originalité folle.. Allez, on ne peut pas faire mouche à chaque fois.

 Le concert touche à sa fin ainsi que ces quelques jours dans l’entourage proche de l’un de mes groupes cultes. Une expérience unique avec un groupe qui l’est tout autant.

Aurai-je de nouveau l’occasion d’approcher d’aussi prés Frustration ou d’autres, je n’en sais rien.. Mais tout ce qui est pris n’est plus à prendre.

Au moment où j’écris ce quelques lignes, les photos de presse présentées au début de cet article viennent d’être publiées dans Elegy et dans le Magazine du Monde.. Je garde la tête très froide, ça ne fera pas de moi un photographe de renom, mais quel putain de pied et de fierté de voir ses photos couchées sur du papier de presse.

Manu, Fred, Nicus, Mark et Fabrice: Je n’ai qu’une chose à vous dire, MERCI… Non, une deuxième chose, j’ai une quatrième projet photo à vous proposer, mais je vous parlerai de tout ça un peu plus tard et vous, vous le lirez peut être bientôt sur NSOphoto..

Les photos présentées dans l’article sont un petit extrait de la série compléte. Vous pouvez voir l’ensemble des photos dans la galerie juste en dessous… Que vous ayez aimé (ou pas) cet article, que vous ayez aimé (ou pas) les photos.. Un petit commentaire de critiques (positives ou négatives mais constructives) est toujours le bienvenu …

Cet article Quelques jours avec Frustration.. est apparu en premier sur NSOphoto - La photo vue par NSO.

Ceux qui me connaissent un peu savent à quel point j’aime le sport et l’admiration que j’ai pour les photographes qui couvrent les événements sportifs. C’est grâce à Twitter que j’ai découvert Chris Elise, passionné de Sport US qui est devenu photographe au sein des Leagues Américaines de Baseball, Basket et Football.

NSOphoto: Salut Christophe et merci à toi d’avoir accepté de répondre à ces quelques questions pour NSOphoto. J’espère à travers cette petite interview donner un éclairage sur ce qu’est la photo de sport en tant que professionnel et les contraintes liées à cette activité.

Pour commencer, j’aimerais que tu nous dises quelques mots sur toi… Si j’ai bien compris, ton activité de photographe pro est plutôt récente (5 ans), peux-tu nous expliquer ce que tu faisais avant d’être photographe et ce qui t’a amené à franchir le cap :

Chris Elise: Merci de ton intérêt déjà. Avant d’être photographe, j’ai été journaliste, à l’écrit, en presse informatique professionnelle pendant une dizaine d’années, salarié en groupe de presse. J’étais un peu spécialisé en sécurité des systèmes d’information, un domaine pour le moins très éloigné des parquets et stades de sport ! C’est une réflexion sur une éventuelle reconversion qui m’a conduit à franchir le cap, sans plan de bataille bien défini. Le marché sur lequel j’évoluais n’était pas en très bonne santé, et par ailleurs mon envie était forte de devenir indépendant après des années passées en rédaction sur toutes les périodicités, d’avoir plus le contrôle sur mon travail, mes sujets. C’est un concours de circonstances qui m’a amené à me lancer dans le marché de la photographie, dans le photojournalisme, avec l’envie de me spécialiser dans le sport.

Peut-on dire que c’est ton amour des Sports US qui t’a incité à te lancer ?

Non, c’est plus l’envie de l’indépendance, et le constat rapide que je ne pouvais pas progresser en photographie en continuant d’être salarié par ailleurs. C’est d’ailleurs un conseil que je donne souvent aux photographes amateurs qui aimeraient devenir pros, mais n’osent pas faire le grand saut. Vu le risque économique, c’est compréhensible. Mais on ne devient pas professionnel sans se lancer et s’y consacrer à 100%.

Cependant, les sports US ont nourri mon projet et mon ambition. Etre photographe de sports signifiait suivre d’abord les sports que j’ai toujours aimé, basketball et baseball en tête.

© Christophe Elise/42 Sports Images

Je suppose que s’imposer/se faire accréditer dans les « Leagues » Américaines n’est pas chose facile (surtout en tant que Frenchie ??), quelles sont les déconvenues rencontrées (ou pas) et quelles difficultés rencontres-tu au quotidien pour exercer ton activité ? Plus largement sens-tu venir des contraintes de plus en plus importantes pour exercer ?

Connaissant le fonctionnement des médias, je savais à quoi m’attendre. Je savais que personne ne m’attendait, et que je n’aurais pas porte ouverte parce que je faisais « de bonnes photos » ou que je bosserais gratuitement, bénévole enthousiaste, deux arguments trop souvent entendus de la part de photographes en France qui débutent. En l’occurrence, je n’ai pas commencé par shooter en NBA, mais par faire mes gammes en pro A en France. Ce fut ma phase de formation. Elle m’a permis de montrer que ma production pouvait répondre aux besoins de médias, et d’être publié. Puis j’ai commencé par proposer une interview de Boris Diaw à un journal national français, avec des photos du match. L’ensemble a convaincu la NBA de m’accréditer.

Les contraintes pour exercer viennent de la puissance des ligues professionnelles, que ce soit aux USA ou en France d’ailleurs, qui imposent leurs règles de diffusion jusqu’à nous, photographes. Il faut savoir que je ne peux nullement vendre mes photos comme je l’entends, aux clients qui souhaiteraient m’en acheter. Les ligues professionnelles passant des contrats de distribution avec des agences de photographie, et protègent farouchement l’intérêt de ces agences. Il est ainsi devenu impossible pour la majorité des agences de photos, les plus légitimes et anciennes dans le monde, de couvrir certaines ligues. Elles n’obtiennent tout simplement pas d’accréditations. C’est une des raisons majeures qui m’ont déjà fait refuser un poste de salarié en agence : je savais pertinemment que je ne shooterais plus de NBA, MLB, NFL… Et pourtant même en tant qu’indépendant, je subis un bridage économique. Lorsque je shoote un match MLB, je ne peux le shooter que pour un seul client. Il ne m’est pas permis de vendre ma production à un média ou une agence autre qui voudrait me l’acheter. Economiquement je suis sur le fil du rasoir, à la merci d’un renforcement de ces contraintes de travail, des restrictions de diffusion, ou au pire d’accréditations refusées.

Tu couvres majoritairement des sports qui ont un écho assez relatif et restreint en France, peux-tu nous donner quelques éléments sur : Qui sont tes clients, comment est organisée ton activité en terme de commandes (es-tu calé sur des demandes régulières genre couverture de Play Off ou as-tu une activité complètement aléatoire qui se décide un peu au jour le jour) ?

Le problème se pose un peu différemment pour moi car en allant très tôt couvrir des matchs aux USA, et bien que je me sois démené à l’époque pour vendre ma production en France, j’ai d’abord eu ma chance dans une agence américaine, et étais publié dans des médias américains. Donc dans un pays dingue de ses sports.

© Christophe Elise/42 Sports Images

En France, ce fut plus long. En NBA, mon plus ancien et fidèle client est le magazine Reverse pour lequel je suis devenu le photographe attitré NBA. Nous collaborons ensemble depuis 2006. Mon rythme est naturellement calé sur la saison NBA. Je pars aux USA 3-4 fois par saison, auxquelles s’ajoutent les playoffs et finals. Donc de novembre à juin, je peux m’organiser librement. En France, je couvre beaucoup de ligue 1, et divers autres sports. Tout ce qui fait bosser en fait.

(question 2^nd degré) Avoue le, tu t’es rapproché des terrains en tant que photographe parce que tu n’as pas réussi à être un sportif de haut niveau ? 

(sourire) J’avoue que j’aurais adoré être sportif de haut niveau. Etre un pitcher dominant en MLB est un doux rêve (sourire). Mais honnêtement on ne peut pas dire que je n’ai pas réussi car je n’ai pas du tout essayé ! J’ai fait du football toute mon enfance, poussé par un père fou de ce sport, mais il a été le premier à ne pas vouloir que j’intègre une section sports études lorsque cela s’est présenté. Et mon intérêt pour le football est de toutes façons mort le 8 juillet 1982 lors de la demi-finale perdue contre la RFA en Coupe du Monde.

Hervé Le Gall qui agit en tant que Photographe de Concerts dit régulièrement « N’espérez pas devenir amis avec les artistes juste parce que vous les photographiez », t’approprierais-tu cette remarque pour ce qui est de la photographie sportive (tout du moins dans les sports que tu couvres)

Il est certain que cela n’a jamais été un moteur ni une recherche. Toutefois la situation est un peu particulière en NBA : lorsque j’ai débuté, les joueurs français ne voyaient pas souvent de journalistes français, pas régulièrement. Revoir ma tête régulièrement de saison en saison a créé quelques liens avec certains joueurs, comme Mickael Pietrus ou Nicolas Batum. Surtout que nous autres photographes ne faisons que les prendre en photo, nous n’écrivons rien de désagréable sur leurs performances sportives ou leur vie privée. Notre rapport est plus naturel et sain.

Dans le baseball français, j’ai un paquet d’amis. Certains sont trop âgés pour espérer devenir pros, d’autres ont encore une réelle chance. Les avoir shooté depuis qu’ils ont 16 ans créé des liens. Si certains deviennent pros, ca ne devrait pas altérer notre relation.

Je me souviens avoir lu une confession pleine d’humilité sur ton blog, tu disais en substance que tu te sentais comme un « Rookie » vis-à-vis des « vrais » pro du milieu (qui sont selon toi à L’Equipe)… Peux-tu nous dire en quoi tu te sens moins « pro » qu’eux et le chemin qu’il te reste à parcourir pour se rapprocher de leur savoir faire ?

Tu me donnes l’occasion de préciser mon propos. Je ne me sens pas moins pro qu’eux. J’ai 6 ans de carrière, dont moins de la moitié à plein temps. Donc je suis juste clairement un rookie par rapport à des mecs que je connais et estime, qui ont 20 ans de carrière, ces photographes que j’ai cités dans ce post. Le chemin à parcourir, c’est celui des opportunités, du nombre des années à faire ce travail. Je passe des paliers dans mon métier. Cette saison, avoir pu passer 4 mois aux USA sur le premier semestre, 4 mois d’une saison NBA raccourcie pour cause de lock-out, avoir enchainé avec le tournoi de basket des Jeux Olympiques, m’a fait encore franchir un palier que je peux mesurer. Le prochain cap, challenge, est de partir aux USA, m’installer là-bas.

© Christophe Elise/42 Sports Images

Pour moi, grand passionné de sport, le visionnage de ton portfolio est une vraie explosion visuelle… Je suis Fan. Au sein de toutes tes séries, il y en a une qui me laisse sans voix : Ma Dark NBA.. Pour moi elle est loin d’être anodine et dénuée de sens, Tu nous expliques l’origine de cette série et le ou les messages que tu souhaites faire passer à travers celle-ci..

J’ai une défiance depuis mes débuts pour le noir et blanc. C’est trop souvent une solution de facilité pour masquer les défauts d’une photo, une balance des blancs, une colorimétrie, dégueulasses. Le problème est que j’ai fini par complètement rejeter le noir et blanc, même à mesure que je progressais en photographie. Cela fait quelques années pourtant que je shootais des portraits en matchs, essayais d’isoler des joueurs sur des fonds sombres. Mon souhait était de montrer ces joueurs en jeu, sans que rien ou presque en background ne viennent rappeler le jeu, de montrer des portraits les isolant, dans des attitudes relativement neutres, des instants de NBA, de sortir des clichés de la NBA clinquante, ponctuée de musiques rap, quelque chose d’épuré, volontairement sombre en opposition à la photographie habituelle de la NBA, léchée, propre.

© Christophe Elise/42 Sports Images

Parlons un peu technique… Quelles sont les contraintes de prises de vue principales liées aux images que tu réalises (manque de lumière, vitesse des actions, etc…)..

Le manque de lumière a toujours été la principale contrainte, qui obligeait longtemps à baisser dangereusement la vitesse, avec une ouverture la plus grande possible. Mais la progression des boitiers en gestion des ISO permet désormais de travailler raisonnablement. En cela, le dernier boitier de Canon, le 1Dx, est phénoménal. Il nous fait franchir un bon qualitatif de géant.

En NBA, les contraintes sont principalement liées au passage des arbitres en ligne de fond, qui font rater quelques bonnes photos ici et la.

J’ai lu dans des interviews de photographes de L’Equipe (Bernard Papon notamment) que les photos, (la totalité ?) sont prises en Jpeg et que contrairement à ce qu’on pourrait croire ils utilisent leurs appareils en faisant pleinement confiance à certains modes auto (les ISO par exemple). Autrement dit un Pro connaît exactement les limites et capacités de son matériel au point de lui déléguer la gestion de certains paramètres, pour se concentrer d’avantage sur les cadrages/situations etc.. Est-ce ton mode de fonctionnement ? Sinon peux-tu nous dire tes « habitudes » de travail ?

Aucun snobisme de ma part, mais je n’ai jamais shooté en mode automatique. En débutant, j’ai préféré tout contrôler pour apprendre. Et maintenant que j’ai plus de bouteille, je reste plus à l’aise en faisant mes propres choix. Je ne shoote qu’en manuel.

En revanche, je prends encore beaucoup de photos en double mode RAW + JPEG. Etant freelance, mon stock est mon patrimoine. Les logiciels pour traiter les RAW ne cessent de faire des progrès, et donc je peux tirer plus en 2012 d’une photo prise en RAW en 2008 que je ne pouvais le faire alors.

Puisqu’on parle de matériel, dernièrement tu as couvert les JO… Ce type d’événement donne l’occasion aux marques de lancer leurs appareils et objectifs haut de gamme… As-tu testé ces deux monstres qui me font baver, à savoir le Canon EOS 1Dx et le 200-400 f4 équipé du multiplicateur x1,4 intégré (en passant, je trouve cette idée géniale). Quelles sont tes impressions ? Quelles avancées vois-tu par rapport à ce que tu avais déjà en main ? Est ce que cela va faire évoluer ton travail et de quelle manière ?

J’ai tellement été bluffé par le 1Dx testé lors des JO que j’en ai fait l’acquisition dès mon retour de Londres. Il est P-R-O-D-I-G-I-E-U-X ! Et je ne suis pas facilement enthousiaste pour le matériel, qui reste pour moi un outil, cher. Le 1Dx diminue le pourcentage de déchets que je peux avoir sur un match. L’autofocus est enfin au niveau de ce qu’on peut attendre d’un boitier pro orienté sports/reportage : redoutable et fiable. La montée en ISO a continué de progresser, permettant de shooter à de très hautes vitesses, avec les réglages d’ouverture souhaités selon le contexte. Ma production est directement impactée par ce boitier, très favorablement. C’est la première fois que j’ai le sentiment de n’avoir absolument pas à m’inquiéter de mon outil de travail. Je peux shooter ce que je vois, ce que je veux avoir.

J’ai aussi pu utiliser le 200-400, mais je l’aimerais surtout pour des sports de champ, soccer, football, baseball. En basket, c’est un bon complément mais ne serait pas mon objectif principal. Il est étonnamment léger, fiable. Je ne sais toutefois pas s’il peut égaler un 400mm f2.8. Je n’ai pas eu le temps d’une comparaison. Il me faudra shooter de la NFL ou de la MLB avec cet objectif.

Les JO de Londres, cette grosse machinerie, ces très nombreux photographes.. tu nous expliques un peu comment ça se passe (stresse, accès aux sites, restitution des images..) ou est-ce qu’au final « c’est le boulot et ça ressemble à ce que tu fais au quotidien » ?

Pour mes premiers JO, je couvrais le tournoi de basket, masculin et féminin. Ce qui m’a simplifié les choses en termes de planning puisque cela se résumait à shooter du basket du matin au soir tard ! C’est le pire du boulot dans une certaine mesure parce que c’est à la chaine : tu enchaines les matchs, tu enchaines les editing, lorsque le dernier match est fini, tu rattrapes l’editing en retard, tu rentres te coucher, tu te réveilles 4h plus tard, tu repars, tu recommences. Je bossais, entre autres, pour Reverse et leur site BasketSession. Le rédacteur en chef Théophile HAUMESSER était présent pour couvrir en live les matchs, donc je lui apportais en tribune de presse des photos au cours du match et à la fin. Cela ajoutait une pression supplémentaire, un rush, pas désagréable du tout. J’envoie souvent des photos en cours de matchs habituellement, mais là je lui facilitais le travail en choisissant directement les photos qu’il allait utiliser sur le site, et en les préparant au format utile. C’est un travail éditorial que j’aime, avoir un peu de contrôle sur ce qui est publié.

© Christophe Elise/42 Sports Images

 Tout ce qui est organisation était excellent et tu travailles dans d’excellentes conditions.  Et personnellement, suivre Team USA alors que je shoote ces joueurs dans leurs clubs respectifs depuis des saisons, avait une saveur particulière. Le parcours des Braqueuses et le niveau de la version féminine de Team USA ont ajouté à l’intérêt.

Pour finir, petite question humour… Que donnerais-tu pour être l’auteur de ce cliché ?

© Walter Iooss

 Ah… avoir shooté Jordan chez les Bulls… Fameux cliché de Walter Iooss. Il a une belle carrière de photographe et c’est clairement l’un de mes modèles, mais je suis content d’être l’auteur de mes clichés (sourire).

 Alors là,  je ne peux que te rejoindre sur ce point.. Encore merci à toi et bonne continuation à toi au bord des terrains..

Je vous invite toutes et tous à aller découvrir plus en détail le travail de Chris sur son Blog ou son Portfolio.

Les photos présentées dans cet article ne sont pas libres de droit.

Cet article Interview: Chris Elise, Photographe de Sport. est apparu en premier sur NSOphoto - La photo vue par NSO.

La fenêtre de tir est apparue lorsque Sabrina et Hervé ont eu l’excellente idée de se marier au mois de Septembre sur la côte Marseillaise… Le sang n’a fait qu’un tour dans mon petit corps tout chaud et je me suis dit que je tenais là une occasion unique de transformer mon fidéle D700 en Serial Noceur… J’arrive à un âge avancé où j’ai plus de potes mariés que de potes à marier, il était donc évident pour moi que j’étais là face à une occasion rare à ne pas laisser passer. Une fois évacuée l’euphorie des premières minutes post réception d’invitation, je me suis retourné le cerveau dans tous les sens et pas que des sens d’un espace Galiléen… Vais-je être capable de profiter de la soirée ET d’assurer mes photos? Que vais-je faire de mon matos si je dois aussi enflammer le Dancefloor? Suis-je capable de donner le biberon à ma fille tout en shootant à main levée en lumière ambiante au D700  + 70-200 VRII? Est ce que mon ambition ne dépasse pas un peu trop mes capacités photographiques pour me lancer dans une telle aventure?

Vous l’aurez compris, il m’aura fallu un peu de temps avant de dire un OUI franc et massif à la formidable expérience qu’est la photo de mariage.

Avant toute chose, je n’aurais jamais osé me pointer à cette noce sans avoir eu au préalable la délicatesse et la politesse de prévenir le photographe officiel de ma démarche… Je me suis donc fendu d’un petit email en lui expliquant l’existence de NSOphoto, mon souhait ardent de me confronter à la photo de mariage et qu’il était important pour moi de m’assurer qu’il n’y avait pas de problème pour lui et que ma présence (forcément toujours un peu derrière lui) ne l’importunerait point… La réponse fut aussi bréve que possible: « Pas de problème, tant que vous ne gênez pas mon opérateur photographe ». A l’instar d’un Concert, je venais là de choper mon accréditation… La porte m’était donc officiellement ouverte, j’allais pouvoir rentrer dans le Pit.

J’ai longtemps hésité sur le contenu de mon sac… D’abord résolu à voyager léger et à me donner le défi de tout faire au 50mm, la raison m’a incité à prendre 14-24 f2,8; 24-70 f2,8; 50 f1,4 et SB600… Allez en avant Simone.

Nous voilà le jour J, toute la famille est sur son 31 pour aller « nocer ». Nos festivités se composeront d’une cérémonie civile, d’un vin d’honneur puis d’une réception dans une salle.. programme somme toute classique pour un mariage. Tout cela me laissera normalement le temps de faire quelques images, croisons les doigts pour qu’elles soient bonnes.

Nous sommes tranquillement devant la mairie, en attendant patiemment que les héros du jour pointent leur nez. Moment toujours délicat la mairie, en raison de la succession des cérémonies qui peut faire perdre le charme du moment. C’est ainsi et c’est partout pareil, il va donc falloir commencer par composer avec le monde présent sur la devanture de l’Hôtel de Ville.. Sachant que cette petite foule ne fait pas forcément partie de mes compagnons de fêtes.. Le marié arrive, il a l’air serein et détendu, c’est bien là le principal.

J’ai fait le choix d’essayer de tout faire en lumière naturelle, de me servir du flash en dernier recours. J’ai pris le parti de me servir de mon 24-70 ne me sentant pas complètement à l’aise pour gérer mes cadrages à la Focale Fixe.

Dans un premier temps je vais m’efforcer comme je l’ai dit plus haut de « shooter » les gens que je verrai toute la journée et je vais essayer de ne pas pourrir mes photos avec des éléments disgracieux en arrière plan (poubelle, voitures mal garées, etc, etc…) et je me rends vite compte que la mission est loin d’être évidente un jour de mariage en plein centre ville.

Sans tomber dans le stress, je m’aperçois que tout va très très vite et que la mariée est déjà en train d’arriver… avec le photographe officiel. Ma mission du jour et je l’ai acceptée, sera de ne pas le déranger pendant que lui travaille. Il faudra donc que je m’assure de ne jamais être dans son cadre, de ne jamais provoquer d’ombre sur ces sujets et de ne pas monopoliser les mariés et/ou les invités pour des photos qu’il souhaiterait faire.

Premier loupé, je n’arrive pas à sortir de photos qui me semblent convenables du marié accueillant sa future épouse.. Et ouais, photographe de mariage c’est un métier, je n’ai pas fini de m’en rendre compte.

Madame l’adjointe au Maire nous demande de gagner la salle.. c’est parti pour la première vraie épreuve de la journée, photographier mes petits mariés pendant leur échange de consentements.

La cérémonie civile va se dérouler assez vite, comme c’est souvent le cas en fait… Je me retrouve dans le situation déjà évoquée par de nombreux vrais photographes de mariage sur les blogs ou sur les réseaux sociaux: Tout le monde prend des photos et il devient assez compliqué d’avoir une image sans avoir l’équivalent du Catalogue FNAC en arrière plan. Je n’hésite pas à bouger dans la salle, tout en essayant toujours de me faire le plus discret possible.

Je ne me suis pas fixé de contraintes ou d’objectifs particuliers, j’aimerais juste réussir à sortir quelques images montrant un minimum d’émotion, ce qui est tout de même le minimum syndical dans un mariage non?

Je profite aussi du moment pour mettre en boite les témoins, demoiselle d’honneur et surtout commencer à faire ce que j’aime c’est à dire capter des petits détails..

A peine rentrés, on nous prie déjà de bien vouloir ressortir pour fêter les tout nouveaux mariés par le traditionnel lancer de pétales.. Tout le monde va s’en donner à coeur joie et il faut admettre que ça donne toujours lieu à de très belles images… Enfin qui sont selon moi dans les plus belles parmi celles que l’on retrouve à chaque fois dans les séries de mariage.

C’est le moment aussi de capter des émotions chez les invités..

Et de l’amusement chez les plus petits..

Une fois à l’extérieur et avant de nous rendre au Vin d’Honneur, les mariés vont prendre la pose avec l’ensemble de leurs invités sur une petite place puis un peu plus tard sur une plage pour profiter de la belle lumière du sud de la France. Il évident que c’est à ce moment là que le photographe officiel a le plus drivé et « monopolisé » les mariés et que je me suis attaché à être le plus discret possible. Pendant ce temps, je me suis efforcé d’essayer de faire des images plus insolites moins communes et je dois avouer ça m’a plu.

 C’est aussi un moment à partir duquel les invités sont assez détendus et plutôt ouverts pour poser et ce quel que soit leur âge.

Je profite moi aussi de la plage… Mais à ma manière.

Que se dit le frère du marié à cet instant?

La fin d’après midi se rapproche tout doucement et nous commençons à nous diriger vers la salle où aura lieu la réception pour le vin d’honneur. J’apprécie particulièrement ces réceptions, pendant lesquelles on peut faire des photos en gros plan des petites choses qui ravissent généralement les papilles.

Je continue évidemment le tour des invités de manière à avoir un peu tout le monde.. normal quoi

Je vous présente ma copine Faustine qui m’aura accompagné une bonne partie de la journée.

La nuit arrive progressivement, j’en profite pour sortir mon AF-S 50mm f1,4 récemment acheté mais déjà largement adopté. Je suis complètement sous le charme de cette petite optique qui se trouve pour une somme que je trouve assez dérisoire en fait.

Je n’ai pas assisté au lancer de bouquet normalement destiné à celles qui n’ont pas encore eu la chance de se marier… Il faut croire que quelqu’un dans l’assistance est assez pressé d’aller devant Monsieur le Maire et ce malgré son jeune age…

Repas, bonne humeur, quelques verres, quelques animations… La fête bat son plein jusqu’à relativement tard dans la nuit. Il va de soi que personne n’osera fouler la piste de dance avant que les mariés n’aient officiellement ouvert le bal… Souhaitons leur tout le bonheur du monde.

Quel bilan je tire de cette première expérience.. On m’a toujours appris en Formation de Management à commencer par le positif… Positivons alors!!!

Je vois quatre choses essentielles. Tout d’abord, je me sens maintenant vraiment très à l’aise avec mon matériel et de plus en plus sûr de moi au niveau technique. Je ne dis pas que je prends toutes les images du premier coup, par contre je n’ai plus besoin d’en prendre 25 pour en avoir une de bonne. Je sais maintenant corriger immédiatement ce qui fait défaut et même anticiper complètement les réactions de mon appareil. Je sais de quoi il est capable et j’en connais les limites, je suis en phase avec mon matos. Je peux vous assurer qu’aucune des photos que je présente ici n’est sauvée grâce à une Post-Prod de la mort sous Lightroom.

Ensuite, je suis pleinement satisfait de ma série de photos. Je la trouve cohérente, diversifiée, représentative de la journée que nous avons passé et je crois qu’elle est plutôt qualitative.

Après, je suis plutôt fier d’avoir réussi à ne pas essayer à tout prix de me concentrer sur les mariés (de toute façon ils étaient entre les mains d’un autre photographe) et d’avoir eu l’attention pour « choper » des petites scènes et détails qui agrémentent largement les mariages.

Enfin, je crois qu’en terme de discretion et de respect du photographe officiel j’ai été des plus efficace et je pense pouvoir dire sans me tromper qu’il n’y a pas du avoir un seul moment dans la journée où il ait eu à se plaindre de mon attitude.

Est-ce que tout est positif pour autant? Non bien entendu… Entendez par là que j’ai tout de même eu le sentiment de jouer dans du velour. Pas de pression mes amis, je n’étais pas photographe officiel, aurais-je eu la même attention si j’avais du composer avec la pression du résultat, je n’en suis pas si certain. Aurais-je pris le temps de capter tous ces petits détails dont je suis si fier si j’avais eu dans la tête de remplir mon contrat et de satisfaire pleinement mes mariés de clients.. encore moins certain.

Je disais un peu plus haut que j’étais pleinement satisfait de ma technique et tout et tout.. Ouais bon j’ai un peu enjolivé le truc. Il y a un point encore sur lequel je me trouve trop perfectible, ce sont les cadrages. Je dois avoir du plomb dans l’aile j’en sais rien, mais je trouve que je retouche beaucoup trop d’horizons et comme rien n’arrive pas hasard j’ai une fâcheuse tendance à abuser et sur-abuser volontairement du cadrage penché, que je trouve ultra dynamique au moment où je shoote mais je finis pas avoir l’impression de ne faire que ça…

Autre chose, je n’ai pas eu à coacher les mariés… Comment m’en serais-je sorti si j’avais eu à m’occuper d’eux pour les photos sur la plage, aurais-je réussi à sortir d’aussi belles photos originales comme celles que l’on voit sur les sites des personnes citées en tout début d’article. Je reconnais que ça reste malgré tout une petite part de frustration, parce que sur cette plage justement j’avais deux trois idées sympas de photos avec mes tourtereaux. Bon je connaissais les règles, c’est ainsi.

Dernier point et pas des moindres… Je n’ai pas eu à gérer L’ Eglise. Comment m’en serais-je sorti si il avait fallu que je compose avec les difficultés d’exposition dans la maison de Dieu. Ca reste aussi une petite frustration parce qu’avec ça j’aurais (presque) considéré que mon expérience était pleine et entière.

Au final, je suis plutôt content de moi, je trouve l’expérience très réussie. Je peux dire sans rougir que j’ai joué au Photographe de mariage et j’ai sérieusement aimé ça…

Les photos présentées dans l’article sont un petit extrait de la série compléte. Vous pouvez voir l’ensemble des photos dans la galerie juste en dessous… Que vous ayez aimé (ou pas) cet article, que vous ayez aimé (ou pas) les photos.. Un petit commentaire de critiques (positives ou négatives mais constructives) est toujours le bienvenu …

Cet article J’ai joué au photographe de mariage… est apparu en premier sur NSOphoto - La photo vue par NSO.

Mon premier appareil, un Nikon D80, sur lequel j’ai fait mes premières armes, ne m’a pas tout de suite amené ce que j’espérais de lui.. Un peu comme tout le monde, je pense, je me suis mis en quête du Graal en remettant en cause le matériel à la place du bonhomme, sans imaginer une seule seconde que je pouvais être l’unique et seul responsable des médiocres résultats que j’obtenais..

Depuis le temps a passé, je suis arrivé à un niveau d’équipement qui pourrait faire pâlir certains (de nombreux?) pros.. Le temps aidant ma technique s’est affinée, mon oeil a du se former aussi un petit peu et je reconnais que bon an mal an j’arrive à des résultats qui, la plus part du temps, me satisfont amplement. C’est déjà pas mal me direz-vous.

Et puis, de temps en temps, vous appuyez sur le déclencheur et l’idée folle du cliché idéal, du cliché rêvé, du cliché qui vous rendra super fier vous traverse l’esprit. Je crois que c’est un mélanges de ces trois sentiments qui a traversé ma caboche avant hier soir alors que je faisais le con avec un AF-S 50mm f1,4 emprunté au club photo du boulot, pendant un shooting de ma petite Elisa. J’essayais tant bien que mal d’obtenir quelque chose alors qu’elle testait le rebond de son transat BabyBjörn, puis d’un seul coup elle s’est arrêtée, m’a regardé et a pris cet air qui, si elle avait eu 20 ans de plus et qu’elle m’avait demandait pour aller en Rave Party, j’aurais eu du mal à dire autre chose que oui et il se peut même que je lui aurais conseillé de bien profiter de l’After.. Alors j’ai cadré, j’ai fait la mise au point, j’ai shooté et je me suis dit c’est dedans.. Cette photo, si elle est sur la carte mémoire comme je l’imagine, ça va donner quelque chose.

J’ai balancé tout ça sur Lightroom et dieu merci, pas de mauvaise surprise.. Bonne expo, Bon cadrage, Bonne mise au point, Bonne attitude.. J’ai pu faire le post-traitement que j’espérais et surtout que j’avais imaginé.

Voilà, c’est tout.. C’est juste une photo de bébé penseront certains ou certaines. Mais des fois, ce n’est pas si fréquent, peu importe le sujet.. Sans pour autant se prendre pour un photographe, on est juste fier de sa photo. C’est exactement ce que j’ai ressenti ce soir un publiant ce portrait.

Que vous ayez aimé (ou pas) cet article, que vous ayez aimé (ou pas) les photos.. Un petit commentaire de critiques (positives ou négatives mais constructives) est toujours le bienvenu …

Cet article Des fois, on est juste fier de sa photo.. est apparu en premier sur NSOphoto - La photo vue par NSO.

Rendez-vous est donc donné devant Rolland Garros en ce jeudi 14 Juin pour prendre les Cars en direction du lieu tenu secret.. Alors chacun y va de son petit pronostic.. Ce premier lieu de rendez-vous est l’occasion de prendre un premier petit verre et de taper dans les premiers petits fours et pour moi de commencer mon Shooting.

Le Champagne est de rigueur.. au même titre que les tenues blanches..

Pour moi c’est l’occasion de faire un peu connaissance avec les invités.. Enfin de faire connaissance en les collant dans mon viseur.

Tout le monde se prête au jeu des photos, c’est plutôt sympa.. il faut avouer que l’idée de participer à cet Happening met tout le monde dans une joie relative.. et contenue.

Pas beaucoup de lumière à cause de la météo.. Pas beaucoup de lumière à cause des arbres. J’essaie de jouer du flash pour déboucher tout ça, enfin j’essaie de m’en sortir..

Je fais la rencontre d’un homme d’un age certain qui me dit faire parti des tout premiers organisateurs du Dîner en Blanc.. qui auraient eu lieu pour la première fois dans les années ’80.. Ca ne nous rajeunit pas tout ça.. et lui semble heureux comme un Pape de voir que la jeunesse prend la relève et que l’idée perdure dans le temps.

Le temps passe, le temps passe.. Tout le monde arrive avec ses paniers, les chaises, tables, etc.. Parce que c’est aussi ça le principe de l’opération, il faut venir avec son matériel de camping… Enfin vous verrez un peu plus loin qu’une certaine classe est de mise dans le matériel..

Les derniers arrivants profitent des quelques minutes qui nous séparent de la mise en route pour finir de s’habiller afin de respecter le si précieux dress-code..

On charge les dernières chaises et il est de temps de monter dans les Cars attribués à chaque groupe.. Je serais tenté de dire, en avant Guinguamp..

Toute la petite troupe commence à trépigner d’impatience et pourtant il va falloir ronger son frein pendant quelques longues minutes avant de savoir où se déroulera la soirée. Nous montons donc dans les cars, on nous demande de fermer les rideaux.. Il y a une volonté farouche de garder le secret jusqu’au bout. Notre gentille chef de groupe, profite de ce moment d’accalmie avant la fête pour nous donner quelques règles de bonne conduite et d’organisation pour que la bonne humeur soit au rendez-vous toute la soirée. Il ne s’agirait pas d’oublier que le Dîner en Blanc n’est pas soumis à une autorisation officielle.. Donc restons de bons citoyens.

J’aurais beau essayer de faire ami-ami avec le chauffeur, ce dernier se refusera à toute information me permettant de savoir où nous nous rendons..

L’attente ne sera pas bien longue car nous arriverons très vite aux abords de Notre Dame.. Ce sont plus de 5000 personnes venues de différents coins de la capitale qui vont se réunir au pied de ce monument incontournable, alors envahi par le touristes.

Un moment délicat de la soirée se joue.. Il faut que tout le monde se prépare, arrive et installe le matériel au même moment pour que l’effet de surprise soit total…

Nous descendons des cars et attendons derrière nos leader.. enfin presque..

C’est le coup de feu.. Tout le monde prend ses affaires à bras le corps et marche d’un pas décidé et volontaire pour s’installer suivant une sorte de plan de table géant très précis permettant à chacun d’avoir une place..

Allez Hop, Hop, Hop.. on ne traine pas en route..

Le plus dur est quasiment fait.. Il s’agit maintenant d’installer tables, chaises, nappes, couverts, bougies..

Je vous disais un peu plus haut que la matériel de camping était plutôt haut de gamme.. Ici pas de couverts en plastiques, nous on fait plutôt dans l’argenterie, les nappes en tissus et les verres en crystal.. Il faut ce qu’il faut.

Chacun est chargé de ramener de quoi se sustenter.. Je vous assure que le contenu des assiettes et des verres étaient à la hauteur des contenants..

Tout est en place.. La soirée peut réellement commencer et la magie opère dans tous les sens du terme.. D’une part l’ensemble des convives se détend et se met dans les dispositions pour passer une très très bonne soirée, on sent que l’ambiance change.. D’autre part, cette espèce de marée humaine tout en blanc impressionne les touristes qui voient là un symbole de plus dans le romantisme de la capitale Française.

Moi, je continue d’essayer de capter des ambiances et attitudes qui se font de plus en plus naturelles.. Je crois que plus personne ne fait vraiment attention à ma présence.

Je tombe tout de même sur quelques « poseurs » volontaires..

Involontaires..

Et des « poseuses » toutes plus charmantes les unes que les autres..

Pas de bonne soirée, sans un peu de musique et un DJ pour ambiancer l’espace.. Force est de reconnaître que celui du soir avait un endroit magique pour faire chauffer ses platines.

La nuit tombe progressivement sur la place..

Je reconnais volontier que je poserais bien l’appareil pour aller boire un verre et manger un morceau. Moi qui ne suis pas (plus) spécialement fan de ce type de manifestation, la douceur du moment me fait regretter de ne pas être au bord d’une table avec Mme NSOphoto, des potes et quelques bonnes bouteilles.. Comme le dit si bien Etienne Daho dans l’Ouverture: « Porté par l’allégresse, et la douceur de vivre, de l’été qui commence… »

La soirée se conclut par un allumage de petites torches crépitantes.. Cet instant marque normalement l’ouverture de la piste de danse.. Il sera temps pour moi de regagner mes quartiers..

Le reportage touche à sa fin.. Je dis reportage car c’est vraiment dans cet esprit que j’ai essayé de mener mon affaire. La série totale comporte 86 photos, beaucoup.. pas beaucoup je ne me rends pas bien compte, j’ai tout mis en oeuvre pour réunir un travail consistant, pour ramener de la matière. J’avoue très objectivement que je suis assez content de moi, je n’ai pas souvent eu l’occasion de me retrouver dans ce genre de situation, couvrir un événement en extérieur.. différentes ambiances.. sans maîtrise des conditions de lumière. Mon fil conducteur aura toujours été de vouloir capter l’ambiance et les détails de chacun des instants de cette soirée en plusieurs actes… Je suis à deux doigt de penser que cet exercice fut un bon entraînement à un prochain thème qui pourrait être, par exemple, la couverture d’un mariage en tant que second photographe.. qui sait.. affaire à suivre.

Les photos présentées dans l’article sont un petit extrait de la série compléte. Vous pouvez voir l’ensemble des photos dans la galerie juste en dessous… Que vous ayez aimé (ou pas) cet article, que vous ayez aimé (ou pas) les photos.. Un petit commentaire de critiques (positives ou négatives mais constructives) est toujours le bienvenu …

Cet article Le Dîner en Blanc de Paris… est apparu en premier sur NSOphoto - La photo vue par NSO.

L’une des dernières fois que j’ai eu ce sentiment, ce fut lorsque je suis allé voir mon pote Goeffrey sur Paris Mantes.. 173 bornes à 43 de moyenne sur les très dures routes du Vexin, tu comprends que quelque soit ton niveau tu n’atteindras jamais celui de ces jeunes mecs.. Mais en même temps quel bonheur de voir sa passion pratiquée à un tel niveau de perfection.. Une perfection inaccessible, mais quand tu vois ça, l’état de grâce n’est plus très loin.

En photographie c’est un peu la même, de temps en temps tu sors un ou quelques clichés, tu te dis « Putain, j’suis pas mal là…franchement j’assure ».. T’as l’impression d’avoir atteint ta propre ligne d’arrivée le Graal quoi, le niveau photographique que tu ne pensais jamais atteindre le jour ou tu as dépensé tes quelques milliers d’euros pour t’équiper, le franchissement de cette ligne d’arrivée donne finalement tout son sens à cette folle dépense…. et puis un jour, au détour d’un article, d’un site, d’une expo.. Tu prends conscience que ta ligne d’arrivée n’est ni plus ni moins que la ligne de départ d’un autre. Autrement dit, tu prends ce qu’on appelle dans le langage commun: « Une grosse claque dans la gueule ». J’en ai pris une dernièrement.. Je ne m’en suis pas encore remis.

Il y quelques jours, j’attendais impatiemment la sortie du magazine annuel dédié  à la petit reine intitulé « Pédale ».. A l’image de son titre et à l’instar de son cousin « So Foot » (dédié au Futcheubaule), Pédale est un canard au ton pour le moins décalé.. En découvrant le sommaire en avant première, je lis, au détour des reportages sur Jeannie Longo et sur les supporters d’Euskatel, qu’il y a un article sur Timm Kölln « le photographe allemand qui a promené son appareil sur toutes les courses du monde  et a saisi les coureurs comme on ne les avait jamais vus. ». Photo.. vélo.. des coureurs comme on ne les a jamais vus, il n’en fallait pas moins pour attirer la curiosité aiguisée de votre humble serviteur.

Je me rends donc le site de Timm Kölln et consulte un peu par hasard la série appelée « The Peloton ».. Je m’accroche à ma chaise, j’ai la gorge qui se noue, j’ai le palpitant qui commence à jouer des siennes.. La dernière fois que j’ai eu une telle émotion devant des photos remonte à ma visite à l’exposition In The American West de Richard Avedon..

Copyright  Timm Kölln

Des gueules, de la crasse, du noir, du blanc, des regards.. La différence est que dans le cas de Timm Kölln, les sujets photographiés font partie de ma vie, de ma passion de toujours et de tous les jours qu’est le vélo… Ca rend l’interprétation de leur faciès déformé palpable, quand on connait les efforts relatifs à ce sport..

Je parcours donc la série The Peloton, on y voit tous les « Grands » de ces dernières années… De Contador à Mc Ewen, de Ramsussen à Cancellara.. Et puis évidemment Tom, le grand Tom, Tornado Tom Tommeke Boonen…

Quand je vois cette photo pour la première fois, je ne sais pas sur quelle course elle a été prise.. Mais mon imaginaire se met en marche et dieu sait que mon imagination peut aller loin quand elle le veut. Je le vois avec son maillot de Champion de Belgique, ses manchettes hivernales et son visage émacié, creusé de mec au sommet de son art dans lequel je lis une certain déception.. Je sais, j’imagine, que cette photo a été prise en 2009, car pour moi elle est issue de la campagne des Flandriennes de cette même année.. Je vois Tom, j’ai l’impression qu’il me regarde moi son plus grand supporter et qu’il me dit un truc, quelque chose du style: »Tu vois Nico, j’étais au Top de ma forme, tu l’as vu, tu le sais car tu me suis depuis le Het Volk.. t’as vu que j’étais au Top, je suis le seul à avoir pu suivre Spartacus (comprendre Cancellara) dans le Ronde.. Mais je n’ai rien pu faire.. J’ai cru que ça allait se jouer au sprint.. Mais je n’ai rien pu faire, il m’a sorti à la pédale dans Grammont.. Et aujourd’hui à Roubaix n’en parlons pas, il est parti quand il l’a voulu.. Les autres ne sont que des petits coureurs, qui ne sont là que pour la deuxième place, pour me faire perdre.. Tu le sais toi.. c’est ainsi, saches que je n’ai pas dit mon dernier mot. Tu le sais toi qu’ils n’ont pas fini d’entendre parler de moi.. »

En fait cette photo a été prise pendant le Tour de France 2009 qui ne sera pas resté dans les mémoires pour Mr Boonen.. Elle est surement là la force de The Peloton, le fait qu’elle m’inspire autant cette série, c’est que ne sachant pas situer le contexte de chacun des clichés elle me laisse me faire ma propre histoire.. Combien de photographes m’ont déjà amené à avoir une telle reflexion : Pas beaucoup, croyez-moi sur parole.

Réduire le travail de Timm Kölln à The Peloton serait une vulgaire erreur… Je suis amené à découvrir que ce talentueux mec doit être passionné de vélo car il suit de nombreuses courses et va même photographier des « anciens » dans leur vie de tous les jours.. On peut y voir Dédé Darrigade, qui parmi les lecteurs de NSOphoto a déjà entendu parler de lui ? Faut déjà avoir une sacré dose de respect tout de même pour aller photographier l’un des plus grands sprinteurs français qui courait à l’époque de Jacques Anquetil.

Timm Kölln a aussi suivi des coureurs plus contemporains dans leurs entraînement hivernaux.. Jens Voigt est de ceux là.

Copyright  Timm Kölln

 Je ne sais pas pour vous mais il y a tout de même une méga classe qui se dégage de ces images. J’aurais presque envie de dire que le cycliste semble avoir autant de respect pour le photographe que le photographe pour le cycliste.. On ne voit pas ça souvent, et dieu sait que j’en épluche des photos de sport.

J’ai énormément de respect pour de très grands noms de la photo de sport, les Bernard Papon, Stéphane Mantey, Laurent Baheux ou encore Tim De Wale dont les photos sont publiées dans les plus grands quotidiens de la presse sportive.. Mais là, mes amis on touche au divin.. Admirez-moi Lance Armstrong dans La Madeleine.

Copyright  Timm Kölln

Vous vous sentez au bord de la route à attendre depuis des heures le passage de la caravane.. Vous sentez l’odeur du camphre ou de l’huile de massage mêlée à l’huile de dérailleur.. Vous entendez le bruit des siffleurs, des passages de vitesse, de l’effort.. Moi je vis tout ça.

J’ai une fâcheuse tendance à croire que dans la vie (presque) rien n’est dû au hasard. Il y a quelques mois je lisais le numéro de « So Foot » intitulé « Dans le tête de Pep Guardiola », je me souviens très bien avoir été plus absorbé pas les photos de ce long article que par l’article lui même.. Pep derrière son Imac en train visionner un match en plein milieu de la nuit, Pep tel un chef d’orchestre au bord du terrain en train diriger les Messi, Iniesta et Xavi..

Copyright  Timm Kölln

On y apprenait toute la méticulosité du meilleur entraîneur de sa génération.. Le texte n’aurait pas eu d’impact sans les photos, alors que les photos prenaient tout leur sens sans être accompagnées du texte.. Alors que je ne loupe jamais l’occasion de noter le nom des photographes qui ne me laissent pas indifférent, j’étais passé à côté de celui ci..

Copyright  Timm Kölln

Je vous le donne en mille.. C’est une nouvelle fois Timm Kölln qui avait collé Pep dans son viseur.. Quand je vous dis que dans la vie rien n’est dû au hasard..

Je n’aime pas l’idolatrie mais j’adore avoir de l’admiration.. Je me dis souvent que si j’avais été acteur j’aurais aimé être Olivier Gourmet, si j’avais été coureur je n’aurais pu être personne d’autre que Tom Boonen..

Je me dis maintenant que si j’avais été photographe, j’aurais voulu être Timm Kölln..

Les photos de cet article ne sont pas libres de droit – All photographs  Timm Kölln

Cet article J’aurais rêvé d’être Timm Kölln est apparu en premier sur NSOphoto - La photo vue par NSO.

« Ouais tu sais Nico, je me sers principalement de mes focales fixes et si je devais n’en garder qu’une ce serait certainement mon 135 f2.. Jette donc un oeil ».

J’ai donc jeté un oeil et j’ai compris.. J’ai compris que j’étais face à une sorte d’objectif hors du commun. Je crois que je me souviendrais longtemps de cet échange un peu sur le ton de l’humour avec le plus talentueux photographe de mariage que je connaisse: Mr Greg Finck

J’ai commencé à échanger avec mes contacts Canonistes sur Twitter et j’ai vite compris que la réputation de cet objectif n’était pas galvaudée.. Il n’est pas un Canoniste que se respecte qui ne possède pas ce 135 ou prévoit de le posséder un jour..

La série L c’est bien mais elle est dédiée à Canon, je me suis donc mis en quête de savoir si un équivalent était disponible chez Nikon.. En fouillant un peu il se trouve qu’il existe un effet un objectif qui commence à dater un petit peu qui répond au doux nom de Nikkor AF-D 135mm f2 DC et qui essaie de jouer dans la même catégorie que son cousin rouge.

Alors, je me suis tâté, je me suis posé des questions, j’ai pris la décision d’acheter, puis j’ai pris la décision de ne pas acheter, puis j’ai vu des tests alors j’ai décidé d’acheter, puis j’ai vu d’autres tests alors j’ai pris la décision de ne plus acheter.. puis je suis tombé sur une belle occaze et finalement j’ai claqué quelques euros..

Je ne me faisais pas trop d’illusion en achetant le Nikon AF 135 f2 DC ou la version AF-D, elle est beaucoup plus ancienne que la version Canon il aurait donc été surprenant d’avoir un objectif aussi superlatif.. Mais bon, il ne doit tout de même pas être si mauvais que ça ce fichu caillou.

Je suis tombé sur une superbe occasion fournie avec boite, mode d’emploi, filtre et toute la peinture.. A se demander si l’objectif avait déjà servi.. Faut être clair, moi je l’ai acheté pour shooter.. Mais pour shooter quoi au fait.

Ma première pensée en achetant cet objectif était forcément tournée vers le portrait.. Bon je ne suis pas un portraitiste hors pair, mais il faut reconnaitre que je suis toujours trés impressionné quand je vois la production de certains de mes contacts photographes de Facebook ou Twitter..

J’ai déjà dans ma besace un 50mm f1,8 et un 85 f1,8 mais j’avoue ne m’être jamais vraiment senti à l’aise avec ces deux focales pour mettre en boite mes petits modèles.. trop prés, trop loin, trop écrasés, trop déformés, il y avait toujours un truc que me donne le sentiment de ne pas obtenir le résultat souhaité et de ne pas maitriser l’exercice. Je ne retrouve plus du tout cette impression avec le 135mm.. obligatoirement une telle focale oblige à prendre un peu plus de recul vis à vis de son sujet et quelque part je me sens plus dans mon élément. Avec une distance mini de mise au point de 1,1m cet objectif permet de faire malgré tout des plans très (très) rapprochés.

Comme tout bon photographe en mal de grande ouverture que je suis j’ai voulu tout faire pleine balle à f2.. Autant être clair, ça ne pardonne pas, enfin je devrais dire la moindre tremblote ou léger mouvement du modèle ou du photographe ne pardonnent pas.. Et ouais, f2 à 135mm à une distance de mise au point d’environ 1,2m sur un D700 ça donne un zone de netteté d’à peine plus de 1cm.. Alors oui j’ai généré pas mal de déchets, oui j’ai eu l’impression que comme j’avais pu le lire sur le net « cet objectif qui a une solide réputation est finalement assez mou à pleine ouverture » mais quand j’ai réussi à avoir des images nettes.. bah finalement je trouve que ça claque pas mal.

 Je pense tout simplement que comme toutes ces focales un tout petit peu longues et qui ouvrent grand (mon regard se tourne vers l’AF S 85mm f1,4) mon 135 a besoin d’être maîtrisé, bien en main, servi par le poids de l’habitude pour obtenir de « bons » résultats.. Je trouve qu’il est généralement beaucoup plus facile de remettre en cause la matériel que le photographe.. Je suis plus que convaincu que des images non nettes, voire un peu floues, obtenues avec des tels objectifs sont dues à coups sûrs à une défaillance du bonhomme..

 Pour minimiser les risques, un petit coup de molette vers f2,2 voire (ouh lala, attention à ce que je vais écrire) vers f2,8 et d’un seul coup le taux de succès (comprendre le ratio images nettes/images qui ne le sont) grimpe en flèche.. N’ayez pas peur de ne pas utiliser vos objectifs à pleine ouverture, ils sont aussi faits pour ça.. Sinon les constructeurs mettraient un diaphragme fixe, bloqué à une seule ouverture. Soyons sérieux deux secondes, passer de f2 à f2,2 à une distance de mise au point de 1,2m (sur un D700) augmente la zone de netteté de 2mm.. Oui 2mm, moi je veux bien les prendre à chaque fois ces 2mm de plus si ça m’assure de ramener « le » bon cliché. Je sens que je n’ai pas fini de me faire insulter avec ce que je viens d’écrire.. enfin passons.

Le portrait en conditions studio avec des flashes et tout le bastringue c’est bien.. Mais dans la vraie vie, comment on l’utilise cet objectif.

Bon déjà avant de l’acheter, j’étais un peu inquiet sur sa capacité à faire le point rapidement.. Comprenez plutôt, je n’ai que des objectifs AF-S et là l’idée de repasser sur un non motorisé ne m’enchantait guère.. Pas de souci, le Nikon AF 135 f2 DC s’en sort carrément pas mal de ce point de vue là. Forcément il ne sera jamais aussi véloce qu’un 70-200 f2,8 mais il fait le point très (très rapidement) et je ne pense pas que pour une utilisation « classique » ce soit un point qui puisse être pris en défaut.. Je met de côté l’utilisation pour de la photo sportive ou évidemment, il peut se retrouver à la rue et encore ça dépend de quel sport et de quels sportifs on parle.. Si c’est pour aller shooter Papa qui fait son match de rugby le dimanche après midi, je dis ok.. Si c’est pour aller immortaliser le passage du Tour de France lors du contre la montre qui passe à côté de la maison, là je dis attention…tu risques d’aller au delà de grandes déconvenues.

Dernier point important sur l’AF.. il peut être assez bruyant, il est même assez bruyant. Je crois que cette génération d’objectif Nikon utilise des butées à cames ou quelque chose du genre enfin quoi qu’il en soit quand ça arrive en fin de course ça « claque » le mot n’est pas vain.. Il vaut mieux le garder en tête si jamais tu espères photographier la petite mésange qui vient picorer dans ton jardin.

Si il y a bien un argument fort qui ressort sur les différents tests que j’ai pu lire sur ma nouvelle acquisition, c’est la qualité du bokeh. Loin de moi l’idée et l’envie de me lancer des une tentative de description et d’analyse de fameux « fondu » d’arrière plan.. Quelques exemples illustrés valent mieux que de longs et mauvais discours.

C’est pas dégueu hein?

Bon voilà à ce niveau là de l’histoire moi je ne sais pas comment te dire de faire autrement que de te faire ta propre opinion par rapport aux quelques photos que je poste modestement dans cet article. A titre personnel, je trouve que ça rend bien, mais ne compte pas sur moi pour aller comparer le bokeh avec celui des autres objectifs que j’ai dans mon sac..

Pour être complet sur le sujet, il faut savoir que cet objectif est DC.. comprendre Defocus Control. Une bague permet de décaler vers l’avant ou vers l’arrière la zone de netteté.. Je n’ai pas encore testé cela de façon très poussée, mais je crois ou j’ai cru comprendre que ça pouvait être un peu casse gueule et amener encore un peu plus d’incertitude sur le résultat final. On verra ça plus tard.

Faut-il investir dans ce 135 quand on a déjà un 70-200 f2,8… Personnellement j’ai désormais les deux, j’ai le Nikon en version VRII et il faut avouer que c’est une optique superlative dans tous les sens du terme.. Pas certain qu’à focale et ouverture équivalentes le 135 arrive à lui faire de l’ombre. Alors on gagne 1 diaph, c’est pas mal, ça sert bien.. On gagne en distance mini de mise au point, 1,4m pour le 70-200 contre 1,1m pour le 135, ça c’est vraiment appréciable, enfin personnellement c’est un argument qui compte. On gagne surtout en maniabilité, le 135 est tout de même vachement plus simple à porter que ce tank qu’est le 70-200 et puis il faut voir qu’il y en a un qui coûte quasiment 2,5 fois le prix de l’autre.

C’est une approche différente.. focale fixe vs Zoom.. Je ne me séparerais pour rien au monde de mon 70-200 pour son utilisation en concert ou lors de manifestation sportive, j’ai énormément apprécié ce 135 qui est resté vissé sur mon D700 lors de ce week end du 1er mai en famille.. Mais je ne me sens pas la capacité de les départager l’un par rapport à l’autre. Je laisse ça aux spécialistes des crop à 100% dans les angles, ils se reconnaîtront. Ceci dit, comme on peut le voir sur la photo ci dessous, il y a tout de même quelque chose qu’on retrouve sur les focales fixes, c’est cette capacité à (sur)découper le sujet principal du fond.. Enfin, je veux dire encore plus que sur les zoom.. Enfin, vous m’avez compris.

Si un petit point m’a tout de même pas mal sauté aux yeux avec cet objectif.. Je trouve qu’il donne naturellement des images bien contrastées.. enfin plus contrastées que celles que j’ai l’habitude d’obtenir.. Est ce du à la formulation optique?? Quoi qu’il en soit, je ne passe pas des heures sur mes images sous Lightroom mais j’ai pris pour habitude de toujours rebooster un peu le contraste et la saturation et j’ai le sentiment que les images délivrées par le 135 sont nativement plus « clinquantes » sans connotation péjorative.

Cette version Nikon du 135 f2 n’égale (certainement) pas la version L de chez Canon qui lui rend quelques années tout de même, il n’y a rien d’illogique là dedans. Malgré tout et compte tenu de quelques petites contraintes d’utilisation ou plutôt d’habitude d’utilisation qu’il faut avoir (je pense) cet objectif est un vrai plaisir à manier. Pas trop lourde, pas trop longue, belle ouverture, très belle construction, belles qualités optiques, beau rendu, bonne vélocité et enfin on le trouve à un bon prix en occasion (environ 800€)..

Les rumeurs les plus folles annoncent une version mise à jour avec une ouverture à f1,8.. enfin ceux qui passent leur vie à écouter les rumeurs passent aussi leur vie à ne pas prendre de photos.. Bref moi j’ai acheté un Nikon AF 135 f2 DC et j’en suis vachement content.

Les photos présentées dans l’article sont un petit extrait de la série compléte. Vous pouvez voir l’ensemble des photos dans la galerie juste en dessous… Que vous ayez aimé (ou pas) cet article, que vous ayez aimé (ou pas) les photos.. Un petit commentaire de critiques (positives ou négatives mais constructives) est toujours le bienvenu …

Cet article Bref.. J’ai acheté un Nikon AF 135 f2 DC est apparu en premier sur NSOphoto - La photo vue par NSO.

Quelle belle affiche pour une reprise des shooting live après l’interruption spéciale arrivée de NSOjuniorette..

Direction Les Cuizines à  Chelles pour ce qui s’annonce être l’une des belles affiches live de l’année.. Pendant ce temps sur Paris, Frustration officie aussi.. La soirée est donc placée sous le signe du bon son.

J’ai découvert The Finkielkrauts grace à mon beau frère chéri qui, connaissant mes goûts musicaux, m’a offert leur première galette.. Coup de coeur direct pour ce groupe de jeunes mecs qui vient de Tour. On ressent tout de suite les bonnes influences à la Bauhaus dans la voix du chanteur et à la Joy dans les lignes de basses.. Dit comme ça, ça fait ultra réducteur et déjà tellement entendu pour tout un tas de groupes tant et tant entendus. La différence de taille est que The Finkienlkrauts a su puiser dans ses influences sans ressortir une espèce de pâle copie, mais plutôt en ne prenant que le meilleur et en nous offrant quelque chose de moderne et original. Si ce style musical est ta came cher lecteur de NSOphoto une écoute urgente des excellentissimes Distance et Smog tu dois réaliser.

Le show démarre, les light rougissent et la basse vrombit.. Je suis chaud comme la braise. Je ne serai pas déçu. Même si j’ai eu un peu de mal à rentrer dans le set, les titres s’enchainent sans fioritures et qu’ils sont bons putain.. J’ai l’impression d’assister à ce genre de concert où il n’y a que des tubes, ouais ça doit être normal. La chaleur monte au fur et à mesure du concert et faut avouer que ces petits mecs en ont grave sous le pied, une fois la machine est lancée t’aurais bien envie qu’ils allongent 2h00 à 2h30 de concert.

Je reviens sur la voix du chanteur.. J’adore, sérieux on dirait Peter Murphy.. Des doutes, bah j’en sais rien moi allez écouter Colonizer Hat par exemple et puis vous m’en direz des nouvelles.. Enfin je dis ça, je dis rien..

En tout cas, derrière son air de gentil garçon avec sa petite marinière et sa veste en jean, il contribue monstrueusement à l’atmosphère particulière qui se dégage du show de son groupe.. Ce mec a l’air porté, emporté, transporté.. enfin bien dans le trip quoi..

Bon enfin tu l’auras compris j’étais ultra convaincu par les EP, je suis ultra conquis pas la prestation Live.. Et ça, ça me fait plaisir car il n’y a (presque) rien qui ne m’enerve plus qu’un bon groupe sur album qui ne rend rien sur scène.. Pas de doute The Finkielkrauts ne sera jamais le descendant de Bloc Party de ce point de vue là, enfin j’me comprends.

C’est maintenant au tour des New Yorkais de A Place to Bury Strangers d’assurer le spectacle..  Ce groupe s’est taillé une solide réputation internationale, toujours dans la veine Punko-Cold Wave grace à quelques EP et albums qui tiennent sévèrement la route..

C’est froid, métallique, des fois un peu malsain comme son mais putain ça te prend bien la tripaille.

Alors, deux choses à savoir si tu veux aller voir ou shooter A Place to Bury Strangers en Live.. La première, n’oublie pas tes boules quies car ils jouent à un niveau sonore que j’ai rarement entendu.. euh sérieux c’est même un peu abusé. Deuxième chose, ce groupe joue dans un noir quasi total.. Deux petits vidéo-projecteurs servent de back lights..Et, et, et.. c’est tout.. En gros voilà ce que tu vois:

ou encore ça..

J’ai demandé à l’une des nanas le pourquoi ce show aussi minimaliste, elle m’a dit « They want to keep mystery.. » Mais putain je m’en branle du mystery moi, je veux pouvoir shooter..

Bon, je reconnais que ça fait un peu chier et je n’ai pas pris un pied immense pendant ce set, autant à cause du volume que de la quasi impossibilité de prendre de bonnes photos.. enfin de prendre des photos tout court.

Bon c’est comme ça, y’a pas mort d’homme et ça ne m’a pas empêché de repartir avec les vinyls du groupe histoire de faire la culture musicale de ma fille.

Pour terminer je voudrais dire un immense merci à la superbe équipe des Cuizines.. des gens qui me rappellent l’équipe de La Clef à St Germain.. Vraiment ça fait plaisir de voir qu’il y a des lieux de culture comme ça par chez nous, qui n’hésitent pas à organiser des dates telles que celle de ce 13 Avril 2012..

Les photos présentées dans l’article sont un petit extrait de la série compléte. Vous pouvez voir l’ensemble des photos dans la galerie juste en dessous… Que vous ayez aimé (ou pas) cet article, que vous ayez aimé (ou pas) les photos.. Un petit commentaire de critiques (positives ou négatives mais constructives) est toujours le bienvenu …

Cet article The Finkielkrauts, A Place to Bury Strangers est apparu en premier sur NSOphoto - La photo vue par NSO.

Salut NSOreader.. ça fait un moment que je ne suis pas venu raconter ma vie photographique sur NSOphoto, en même temps c’était pour la bonne cause, la famille NSO s’est agrandie.

L’arrivée d’un nouveau né dans une famille donne toujours l’occasion de faire de clichés.. Surtout quand le Papa est féru de photo. Ca tombe bien, j’avais claqué quelques pécaillons en prévision de l’arrivée de celle qui allait raccourcir mes nuits. Je m’explique.

Si tu me suis depuis un moment, enfin depuis le début, tu sais que j’ai toujours beaucoup aimé le rendu High Key et que je m’y suis même essayé à plusieurs reprises dans ce qui sert aujourd’hui de chambre à ma fille, j’avais publié quelques photos par ici.

Je reconnais que j’avais fait ça un peu à l’arrache avec des flashs et des diffuseurs mis un peu au feeling et en fonction du sens du vent, mais j’étais bien résolu à professionnaliser ma technique. Enfin, quand je dis professionnaliser, il faut plutôt comprendre rendre ma technique reproductible tout en ayant le sentiment de maitriser les éléments. Tout un chantier.

Je me suis donc mis en tête de mettre en application ce qu’on appelle le Strobisme. J’ai donc investi dans le Kit du Parfait Petit Strobist, dans l’ordre:

• Des pieds télescopiques pour mes flash,
• Un support de fond studio ,
• Un fond tissu stretch blanc,
• Des transmetteurs Cactus V5,
• Des parapluies blancs,
• Des parapluies argentés,
• Du Gaffer.

Il faut aussi des flashs Cobra.. A titre personnel j’ai un SB600, mais une seule source lumineuse ça fait un peu court, alors j’ai demandé à mon pote Xav de me prêter son SB600 et j’ai loué le SB600 et le SB900 de mon club photo.. 4 sources de lumière ça commence à faire pro.

Allez hop, je me mets en mode déménageur et je pousse tout ce qu’il y a de poussable dans le salon. Mon objectif principal est de dégager la pièce afin d’avoir le plus de recul possible, table, chaises, canapé, table basse, plantes, tout y passe. Une fois que la place est nette, je sors fièrement mon support de fond studio acheté au meilleur prix sur ce site, il n’y a pas de petites économies.. enfin, encore faut-il que le matériel en vale la peine.

J’ai sorti mon fond studio stretch blanc de 3 x 7m et l’ai glissé sur mon fond studio et c’est la que j’ai compris pourquoi je l’avais payé aussi peur cher, ça gondole, ça tangue, ça bouge, ça tient pas terrible..enfin tu demandes si tu ne vas pas prendre le tout sur un coin de la gueule pendant la séance. Reste ensuite à positionner les flashs avec leurs supports et les parapluies qui vont diffuser ou réfléchir la lumière.

Le fond stretch blanc peut être remplacé par un fond papier (marque BD ou équivalent) qui se fait en largeur 2,7m ou 1,35m.. J’ai essayé le 2,7m.. J’ai essayé une fois: d’une mon support de fond studio a failli ne jamais s’en remettre, de deux Mme NSOphoto goûtait très moyennement le tube carton de presque 3m en déco dans son salon.. A mon avis c’est la meilleure solution de fond, mais c’est aussi la plus contraignante en installation et stockage, je pense donc que c’est à utiliser uniquement si tu as une pièce dédiée, ce qui n’est pas mon cas.

Une fois tout en place, la scène du crime ressemble grosso modo à ça..

A cet instant, je n’ai fait que la première partie tu travail.. Maintenant il va me falloir regler les flashs.. Si je ne dis pas trop de conneries (ça peut être le cas), l’exposition du modèle va dépendre:

• De sa position par rapport aux sources de lumière
• Des paramètres de prise de vue et plus particulièrement l’ouverture
• De la puissance des flashs.

Afin de minimiser les risques et maximiser la maitrise j’ai pris le parti de figer la distance « Modéle-Flash » ainsi que l’ouverture. Donc normalement, une fois mes flashs réglés, j’aurai des conditions de prises de vue « reproductibles ».

Je cherche le modèle le plus adéquat, il se trouve que ce jour là Porcinet était de passage chez moi.. Ce sera donc Porcinet qui servira aux réglages.

J’ai la chance d’avoir à ma disposition 4 flashs de marque Nikon, je vais pouvoir les piloter directement grâce au flash intégré sur mon boitier.. Je suis bien content de ne pas avoir le malheur de posséder un D3s ou un D4 qui en sont dépourvus. Ce système de pilotage Nikon permet de gérer la puissance des flash directement depuis le boitier, c’est carrément pratique. J’ai créé deux groupes de flash, le A pour les flashs en frontal qui exposeront le sujet, le B pour les flash en back qui bruleront mon fond de studio. Pendant que j’y suis, il y a un petit machin en plastoc qui vaut 3 balles d’euros et qui est indispensable lorsque tu fais du multi flash avec le flash intégré en pilote.. c’est ça.

Bon c’est pas tout mais il temps est de passer aux choses sérieuses.. Je prends ma première photo en mettant les flash plein balle (puissance 1/1)..

C’est un style qui peut plaire à certains mais ce n’est pas vraiment ce que je recherche..

Je baisse la puissance de l’ensemble et on y retourne..

Ah ouais donc ce n’est pas encore ça.. A ce moment de l’histoire, il est bon d’avoir une stratégie:

1. J’essaie d’abord de régler mes flashs du groupe A pour l’exposition du modèle
2. Une fois le point 1 effectué je me concentre sur les flashs du groupe B

Finalement j’arrive à me caler pour obtenir ça..

Et bien voilà, ça commence à ressembler à quelque chose.. Tout du moins ça s’approche grandement du résultat que je souhaite obtenir.

Porcinet, maintenant que ton rôle de bout en train est terminé, tu vas pouvoir t’écarter et céder ta place au vrai modèle de la journée. Désolé mec, tu n’auras été qu’un faire valoir.

Voici donc une formule économique (enfin presque) pour faire du studio à la maison.. Le Strobisme puisque c’est comme ça que ça se nomme est aussi largement utilisé pour la prise de vue en extérieure, de nombreux photographes l’utilisent de façon très talentueuse.. Je te laisse chercher, si tu es en galére, envoie moi un petit email je te dirai où aller voir..

Que vous ayez aimé (ou pas) cet article, que vous ayez aimé (ou pas) les photos.. Un petit commentaire de critiques (positives ou négatives mais constructives) est toujours le bienvenu …

Cet article Home Strobist.. est apparu en premier sur NSOphoto - La photo vue par NSO.